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    武汉图书馆提供:中国声乐作品的演唱及艺术处理

    歌唱艺术是门综合艺术,演唱技巧要为内容服务,不仅需要演唱方法,还要有文化底蕴。本期主讲人王丹萍以《绒花》《天路》《卓玛拉》为例,逐字逐句,边唱边讲,教你如何把握作品的词曲风格,通过细腻的声音、气息、肢体动作和情感处理来表达作品,给人美的体验。

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    经典的流行音乐是通向古典音乐的桥梁

    流行音乐在许多时候表现的也是重大的社会现实问题,并由此显现出它对音乐的崇高性和神圣性的理解与实践。从对世界和平的呼吁到对人类生存状况的关注,在对人自身生存状态的审视和思考中,流行音乐有了更为宽泛的生命意义和文化价值。然而,流行音乐虽然能够深入到高雅、严肃音乐无法深入的角落,但是只有经过历史的考验和艺术的沉淀之后,才能成为具有深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的艺术经典。

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    京剧欣赏入门

    讲座中,孙毓敏老师介绍了戏曲美学,同时兼谈了流派欣赏。具体包括:中国人为什么应当了解京剧;外国人狂热京剧;如何欣赏京剧;介绍一首解释京剧程式语汇的审美诗。

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    神奇的京剧

    李玉芙老师紧扣“神奇”二字,为我们讲述了京剧之种种神奇之处。讲座一开始,李老师先是讲述了她个人的学习历程,回顾了梅兰芳先生对她的教导,以及梅先生的神奇之处。随后,李老师先后为大家讲述了京剧在国内外引起的影响之神奇、京剧题材与表演之神奇、京剧服饰化妆之神奇等,为我们揭示了京剧之令人惊叹的神奇之处。

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    唯美是求的戏曲艺术

    本讲座阐述了戏曲8个方面的美。第一个方面的美,就是山涌水叠的流动、动态之美。第二美,就是它的杂花生树、花团锦簇、八音繁会、各种的声腔多样性之美。第三美就是天上人间、人生社会之美。第四美,就是它的程式四功五法、高难惊险绝技动作之美。第五美,就是它的诚实和虚拟之美。第六美,就是它的雅俗共赏的包容之美。第七美,就是它的衣香鬓影、异彩纷呈的流派之美。第八美,就是它的天人合一的和谐之美。

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    昆曲在北京

    昆曲入选联合国教科文组织 “人类口头和非物质遗产代表作”名单已然十年,讲座中,张卫东老师阐述了北京是昆曲发源地之一的缘由,讲解了昆曲在北京发展的历史,亲身教授观众演唱昆曲的技巧,使观众感受到昆曲的独有魅力。

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    中国千年古乐——南音

    陈老师在讲座中介绍了南音的影响力,追溯了南音的历史来源与传承,分析了南音常用的乐器种类和架构形式,还阐述了南音与古乐、传统文化的关系。最后陈老师还介绍了汉唐乐府的几部著名作品,并和读者一起欣赏了南音乐舞《洛神赋》片段。

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    音乐欣赏与美育教育

    本次讲座中,李光羲老师回忆了自己投身歌唱事业的经历,讲述了艺术对人的熏陶和影响,详细介绍了美声唱法的特点、通俗歌曲的发展以及当今文化生活的情况,最后李光羲老师即兴演唱了四首歌曲,赢得了现场观众的阵阵掌声。

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    音乐审美规律与音乐欣赏

    现在,我们的社会越来越开放,越来越多的艺术形式走进了我们的生活。在音乐方面,我们有越来越多的选择,比如:流行音乐、中国古典音乐、西方古典音乐等等,同时,也有一个重要的问题就是“听不懂”。宋教授把这叫做跨界的欣赏,是跨越不同文化圈的。而要解决这个“听不懂”的问题,我们就非常有必要去了解音乐的审美规律。本次讲座中,宋教授要向我们讲解的就是“音乐有什么规律”的问题。

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    音乐实践的三大环节及其相互关系

    本次讲座中,王次炤老师从作曲家作曲、演奏家演奏、观众欣赏这三个音乐实践的环节谈起,阐述了这三大环节的共同点和相互关系。王次炤老师在讲座现场播放多个名段名曲,并结合实际介绍了音乐欣赏的特点和注意事项。

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    龚琳娜的声音行动——中国声乐的财富

    本场讲唱会以中国声音财富和龚琳娜的声音行动为主题,龚琳娜向观众讲述了自己的音乐历程,老锣则介绍了中国音乐在世界的影响以及存在的问题,最后两人合作表演了中国新艺术音乐代表作,表达了希望通过音乐的方式来传递中国文化和艺术精神的美好愿望。

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    广东音乐赏析

    广东音乐是一个极富生命力的现代新兴乐种,内含中外古今十分宝贵的音乐因素,尽管它的年龄还不满一百岁,但在世界音乐史上享有不可取代的地位。赏析广东音乐,就是从欣赏中去分析广东音乐,或是从分析中去欣赏广东音乐。在讲座中,黄日进带领观众赏析广东音乐的技术性、技能性、实践性、趣味性,给出广东音乐定义的两重性,指出音乐意境及其表现手法是赏析广东音乐的核心价值,通过举例形象地阐释广东音乐曲式结构的文学性和绘画性,强调要重视广东味,明确广东音乐演奏的特殊手法:加花、滑音的原则以及广东音乐的时代属性。

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    “云中仙鹤鸣 天地听空音”——欣赏中国琴歌芳华 漫步中国古典主义艺术

    古琴音乐作为敬天顺天祭祀的礼乐雅乐传承下来,2003年联合国教科文组织确定古琴艺术成为人类口头和非物质文化遗产,讲座中俞伯荪老师和黄明康老师带着他们的弟子表演了《黄莺吟》、《念奴娇·大江东去》、《雨霖铃·春逝》、《酒狂》、《猿鹤双清》、《清化引》、《静夜思》和蜀派古琴名曲《流水》等曲目,为广大观众带来了一场听觉盛宴,最后指出只有光辉灿烂的思想、文化、艺术能流传后世告知未来。

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    笙的起源、发展及其乐曲赏析

    讲座中,王慧中老师讲述了笙的起源和它的发展,以及笙对世界音乐史所产生的重要影响,并用传统笙、加键方笙、葫芦笙演奏了多首风格不同的乐曲,带领观众欣赏了一场笙的音乐盛宴。

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    京剧欣赏中几个值得探讨的问题

    田志平老师跟大家探讨的第一个问题是观赏京剧演出应该以欣赏作品内容为主,还是欣赏表演者功夫与魅力为主,他认为以后者为主。理由之一是从京剧的观演历史来看,大量懂行的观众都是把审美焦点放在表演者身上的。理由之二是戏曲艺术所含的审美信息,最全面最完整地展示在舞台演出之中,表演者则是舞台演出中的主要信息传递者和主宰者。理由之三是表演者的的训练水平和艺术能力,直接对舞台信息传播的质量起着决定性的作用。第二个问题是京剧表演者的功夫与魅力,需要经过脚色(行当)的刻苦塑型,反复锤炼而成。第三个问题是京剧行当的划分及表现力。它分为生、旦、净、丑四大行当,每个大行当中又有更细的划分。划分原因可以从对应人物时的生理、心理以及舞台演技运用特征来考虑,也可以从社会文化的角度来理解。第四个问题是京剧呈现内容的具体物质手段和方法被称为“程式”,“程式”即戏曲的语言体系。最后田老师总结,京剧观赏的焦点是表演,京剧是国剧,是中国传统表演艺术集大成者,只有通过不断的观摩,才能体会其中之美妙,获得应有的认识。

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    说京剧脸谱

    徐城北老师从刘曾复、朱家溍两位老先生,讲到袁世海、裘盛戎两位杰出的近代京剧名角以及他们身后十几代的戏曲净行演员,是他们把这个脸谱创造发展延续流传到今天,同时漫谈了拜师的过程,指出京剧脸谱用最简单的办法——通过演员蘸上颜料在脸上画出一定的图案来表露出一种美,表露对剧中人的人性性格的一种期许、期望,然后按照一定的舞台规则在台上程式的进行表演,这百十年来流传到今天没有遗失,从这个意义讲,京剧脸谱称得起是人类艺术的无形瑰宝。

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